时尚浪潮更迭的背后，潜藏着大众的精神期许。
从现代主义对繁复装饰的删繁就简，到后来解构主义对既定规则的打破，背后都对应着一轮更深层的精神转向。优秀的设计师之所以重要，正因为他们总能率先捕捉那些尚未完全成形的时代情绪，并将其转译为具有辨识度的设计语言。
如今，设计师所面对的命题正在变得更加复杂。一方面，AI、机器人、数字人等新技术不断涌现，持续刷新人们对于身体、形象与身份的想象；另一方面，年轻一代也在重新追问文化根脉、身份认同与个体表达之间的关系。时尚创作所回应的对象，已不再只是传统意义上的 “人” 与服装本身，它也可能指向数字生命、影像中的自我投射，或是一件承载文化记忆与情感经验的器物。
正是在这样的变化中，“时尚设计师” 的角色正在被重新定义：他们不再只是服装的创造者，也可能是技术实验者、视觉叙事者、材料研究者，甚至是跨媒介的文化表达者。
VOGUE Business 观察到，近期举办的首届抖音时尚设计师大赛，正是基于这一行业洞察，在赛制中为来自不同媒介、创作路径的创作者，都设置了相应的参赛路径。在线下初赛现场，围绕「The Source源起」这一主题，AI 创作者、数字艺术家、雕塑跨界者、手工艺人们，以及服装设计师们，正以各自的方式，共同开启这场关于“什么是时尚设计” 的当代讨论。
抖音时尚设计师大赛的参赛者&评委合影
图片来源：抖音时尚
透过与这些设计师的对谈，我们得以看到更真实的行业切面：这不仅关乎每件作品从何而来，也关乎中国时尚产业正在发生的人才结构变化、新一代设计力量的成长路径，以及行业价值判断标准的再校准。中国时尚设计对于 “设计师” 的定义、准入逻辑与价值坐标，正在被重新书写。
一、当时尚设计重新定义 “人” 与万物的关系
身体与社会、身份与权力、个体与群体 —— 时尚设计始终在处理 “人如何与世界发生关系” 这一命题。而在这场大赛中，AI、影像、机器人、材料与手工艺术等原本分属不同创作体系的要素，被同时推至时尚设计的前台。人依然是时尚创作的起点，但人与 “物” 的关系，正在被拓展出更多新的可能。
“过去服装设计主要面对人的身体。但当对象变成机器人、数字人或智能材料时，服装就不再只是遮蔽、装饰或表达风格，它开始参与定义这个身体‘是谁’、如何被观看、如何与人建立关系。”余一萌（@余一萌 YIMENG YU）解释道，这也是她进入机器人时装创作的起点。
余一萌
图片来源：@余一萌 YIMENG YU
长期穿行于数字时尚、计算设计、三维仿真与智能制造之间，余一萌始终在重新思考“衣服”的边界。对她而言，机器人时装并不是为机器复制一套人的服饰，而是为一种由数据、结构、材料与机械系统共同构成的新身体，建立属于它的身份、形象与行动方式。衣服可以是外表皮，也可以是身份系统、动作媒介，以及人与机器之间建立情感与叙事关系的界面。
余一萌作品
图片来源：@余一萌 YIMENG YU
“数字时尚的核心不是制造奇观，而是改变设计的工作流和身体观”，她认为许多作品最终呈现为强烈的视觉图像，但其背后往往包含参数化逻辑、数字孪生、制造路径、材料转译，以及对身体关系的重新构想。因此，设计思路也不能只沿着“草图-打版-成衣”的路径推进，数据、算法、三维空间、材料实验与动态影像，也共同参与作品的生成。
余一萌
图片来源：@余一萌 YIMENG YU
这也使机器人时装与未来穿戴需要更具动态性的观看方式。“短视频平台确实有机会帮助普通观众更快进入这个领域”，在她看来，抖音最容易放大的，是作品的视觉冲击力、动态效果和创作过程，帮助大众更快了解这个新兴领域。为了把握这次新的创作契机，余一萌也计划借此次大赛，延续自己对数字身体、AIGC 时尚影像、机器人时装与未来穿戴的长期关注，呈现出的人与机器、技术与身体之间正在生成的新关系。
余一萌设计的机器人时装
图片来源：@余一萌 YIMENG YU
对潘奕衡（@名古）而言，抖音短视频的动态设计表达，不只是呈现作品的方式，更是其创作生长的起点。
潘奕衡
图片来源：@名古
作为一位持续探索 AIGC 影像的创作者，他的创作往往从音乐开始。“很多时候没有创意，我也会去听音乐，跟着音乐去想。”他曾创作一条名为“乌鸦”的视频，起点就是听到一段音乐、觉得那调子很像乌鸦——乌鸦在西方是灾厄的象征，在中国古文化里却是祥瑞。沿着这种由听觉进入文化意象的联想路径，人物、色彩与画面叙事逐渐生长出来。
《乌鸦》
图片来源：@名古
在初赛现场，他呈现的也正是这支《乌鸦》。虽然短片本身没有时装元素，但他借此想验证的，是 AIGC 这套创作方式能够为时装创作，带来一些过去难以想象或接触到的灵感与可能性。“这是一个非常好的互动，因为这意味着我们并不是在闭门造车，而是不断的在阶段性成长。”
如果说余一萌和潘奕衡把设计的对象与起点，推向了数字与算法的一端；那么黄冰融（@黄冰融Ulrica）则回到了一种更古老、也更缓慢的关系之中：人与时间、人与材料如何共同生长。
黄冰融
图片来源：抖音时尚
她此次参赛的暗黑高定礼服，灵感来自杨·史云梅耶的定格动画作品《荒唐童话》和电影《魔法奇幻秀》。黄冰融为她写了一段剧本，再把剧本里的精神世界，一针一针地钩进衣服里。钩针与梭织面料的结合，无法依靠机器批量完成；线迹如何延展、材质如何交叠、结构如何贴合身体，都需要在一次次手工试样中慢慢调整。一件作品背后，往往对应的是数百小时的手工劳动。
此次参赛的暗黑高定礼服
图片来源：@黄冰融 Ulrica
“抖音让用户看到了我对设计的坚持，以及作品里极致华丽繁复的浪漫”，她解释道，对于一件需要长时间劳动才能完成的作品而言，创作过程被提前看见，本身就是一种珍贵的机会。它既让设计师在结果揭晓前获得鼓励与反馈，也为后续的品牌推广和长期发展，提前积累了理解与认知。
过去，成衣设计、数字影像、空间装置与科技创作，通常处在彼此相邻却相对分隔的话语体系之中，各自拥有不同的专业语言、创作方法与判断标准。而在这场比赛中，AI 不再只是 “科技感” 的代名词，手工也不再仅仅意味着 “费工夫”，数字影像更不只是表面的 “炫技”。当这些媒介被放进同一个场域，它们实际上在共同回应同一个问题：如何借由身体、材料、技术与情绪，建立一种新的关系表达。
媒介不同，但其所面对的时代命题正在趋于一致。
这些带着不同创作思维进入赛场的设计师，正在具体实践中拓宽时尚设计的边界。在这一过程中，抖音也促使原本分散、甚至难以彼此翻译的创作语言更早地相遇，并进入持续的公共讨论。由此被重新定义的，不只是 “人” 与万物的关系，也包括在今天，时尚设计可以从哪里开始，又能够抵达何处。
二、来自不同领域的设计师，为时尚新叙事汇入多元养分
当时尚设计的对象，从一件衣服扩展到身体、视觉、空间与技术，行业对设计人才的需求，也正在转向更复合的创作与表达能力。在这次大赛中我们看到，时尚设计的新鲜血液，正来自一些看似与“时尚”不直接相关的领域。
“我是做雕塑和非遗木雕手艺的，以往我的作品是在美术馆、画廊和博物馆的场域中展出。”李依宸（@雕塑李依宸）这样介绍自己，她曾受 Chanel、Fendi、娇兰品牌委托进行店内雕塑陈列与空间设计，其作品也被 Louis Vuitton 和 Cindy Chao 收藏。但比起雕塑的展示形态，她更在意人与空间、材料之间如何发生关系。
李依宸
图片来源：@雕塑李依宸
李依宸雕塑作品
图片来源：@雕塑李依宸
“我越来越明显地感受到，当代艺术、手工艺与时尚之间的边界，正在不断被打破。我自己也在慢慢往时尚行业走”,李依宸说道。这次参赛，她带来了一件将屏风框与荷叶元素结合的艺术家具——“风荷连月色”，其延续的，正是她长期追问的空间命题：人如何进入一个场景，如何被隔开、被包裹，又如何在材料的触感与空间的秩序中获得安放。
屏风框与荷叶元素结合的艺术家具——“风荷连月色”
图片来源：@雕塑李依宸
这种从空间、材料与身体感受出发的设计语言，恰恰跳出了传统成衣体系，为时尚设计带来了一种新视角。
“新”同样可以生长于成衣体系内部，诞生于不同文化经历的交汇之中。成长于服装设计专业体系的刘诗佳（@Libby Liu），便从中国服装结构、石窟造像、山水画与西方立裁中建立自己的设计语言，并持续在抖音记录学习、创作与品牌起步的过程。
刘诗佳与刘诗佳的参赛设计作品
图片来源：抖音时尚
对她而言，这种记录不是作品之外的附属传播，而是解释设计的另一种语言。“以前很多比赛都是先看作品，再认识设计师。但作品和设计师，其实是不能分开的。”一件衣服为何是这样的廓形，传统文化又如何从图案与符号进入结构、材质与穿着逻辑，都需要被讲述、被理解。“能够让大众理解的时尚，才是真正能够产生影响力的时尚”，她强调。
这一点也折射出时尚设计人才构成的变化。随着艺术、手工艺、技术与内容创作等不同领域的知识和实践不断汇入，时尚设计的创意来源与表达方式也正在变得更丰富。不同背景的创作者带来的，不只是新的媒介与材料经验，也包括理解身体、文化、空间与现实生活的不同方法。
因此，行业对于一件作品的评判标准随之扩展。在这场大赛中，评审席上既有资深服装设计师，也有时尚媒体、买手及上海时装周组委会等行业机构。作品既要经得起工艺、结构与秀场语言的检验，也需要回应文化表达、市场潜力，以及与真实生活之间的关系。
随着设计师的来路愈发多元，行业的准入逻辑，也正在从“你从哪里来”，逐渐转向“你能为时尚设计带来什么”。
三、在新发现场，探索中国时尚设计的未来“万相”
过去，一件新作进入行业视野，往往发生在品牌发布、秀场、订货会与媒体报道等关键节点。作品本身是最直接的判断对象；设计师的院校背景、品牌履历与秀场经验，则为这种判断提供了专业能力与行业经验的参照。而在这场大赛中，对一位设计师能力的观察，被放进了更长、更立体的创作轨迹之中。
“参加这场比赛，某种程度上也是希望借助抖音这个平台，把品牌叙事从静态的图片延伸至更丰富的影像语言中。”陈思帆（@Chén Sifān）表示，他的品牌 Chén Sifān 以极简见长，可极简的表面之下，藏着大量难以被一张静态图片呈现的劳动——面料如何处理，针脚如何隐藏，结构如何在一次次试样中被收紧。这些恰恰是成品图拍不出来、却又最容易在碎片化观看里被误读的东西。
陈思帆
图片来源：@Chén Sifān
“如果没有这个过程被看见，观众很容易误以为‘极简’就是‘简单’。”陈思帆告诉我们，大赛从初赛开始记录作品、过程与设计师本人，恰好让这些原本沉默的劳动，获得了被诚实呈现的机会。
不过，把作品讲清楚，和把作品“剪”成算法喜欢的样子，终究是两回事。陈思帆并未因为平台节奏更快而调整品牌原有的内容策略，他更在意的是，让真正理解这套审美语言的人，能够顺着影像看到极简背后理性结构与感性情绪之间的张力。
“抖音的庞大用户池对我而言，价值不在于‘获取更多用户’，而在于让对的内容找到对的人。”这背后，是一种更具体的创作判断：内容正在跳出传统作品完成后的宣传环节，开始承担起补足作品、解释作品的功能。
与此同时，设计师的角色也发生了延展。除了完成作品，他们还要成长为“内容创作者”，思考如何向观众解释自己的作品灵感从何而来，经历过怎样的设计取舍，又为何以最终的设计形式出现。
“这种持续的记录尤为珍贵。”他补充说道，专业体系的筛选与背书，至今仍是时尚行业识别人才的重要基础。但此次参与抖音时尚设计师大赛，则让他们看到了成长的另一种可能性。
抖音时尚正在将原本集中发生在秀场、买手店与行业媒体节点中的人才发现，延展为一套更早介入、持续观察的机制。一方面，平台将设计师的内容创作，以及用户真实反馈纳入重要参考；另一方面，邀请来自设计、媒体、买手、品牌与行业机构的评审们，从创意设计、时尚表达、文化内涵、市场潜力与综合完成度等维度判断作品。此外，参赛者还可获得运营扶持、线下展演，以及后续账号运营、品牌合作等资源连接。
而随着数亿用户的注意力成为设计评判标准的一部分，这场大赛也成为了一个“新发现场”。通过将创作记录、内容表达与用户反馈纳入观察视野，设计师除了以履历与成品证明自己，也能够通过创作方法、表达能力，以及与受众建立连接的能力，呈现尚未完全展开的潜力。
抖音时尚设计师大赛现场
图片来源：抖音时尚
设计师之间的比拼，也随之从以履历和结果为主要凭证的“资历竞争”，延展为资历、作品与表达共同构成的综合竞争。
从这个意义上看，抖音时尚设计师大赛所搭建的，不仅是一场以获奖结果为终点的评选，更是一套连接人才发现、内容经营、专业评审、线下展演与行业资源的设计师成长系统。由此改变的，既是设计师获得曝光的机会，也是行业识别新设计力量的方式。
未来，中国时尚设计的人才不仅会在院校、工作室、品牌与秀场中成长；也可能通过在抖音上的持续创作、用户互动与行业连接，更早被识别、被理解、被放大。抖音在这一过程中所承担的角色，不只是一个传播平台，而更像是新一代设计人才成长链路中的重要接口。
在接下来的 10 月，大赛将通过 “One of Many / 一即万相” 的主题，把这些带着不同经验、媒介与表达路径的设计师，推进到新的阶段。届时值得关注的，也许不只是最终谁能胜出，更是这些独特的 “一”，能否在行业、市场与公众的共同注视中彼此激发，生长出更多关于中国时尚设计的 “万相”。（李可）
