朱哲琴——“看见造物”
2016年4月，《苏富比》杂志封面人物刊登了一位中国女性——朱哲琴。这本世界顶级拍卖行的专业杂志选择了中国“看见造物”创始人，兼艺术总监朱哲琴作为封面人物，并向全球高端客户和藏家深度报道朱哲琴与“看见造物”的理念与历程，以及2016年为中国传统手艺特别定制的限量版作品。品牌“看见造物”成为首个由苏富比杂志封面推荐的中国原创设计品牌。这是世界对于中国传统民族文化保护的一种态度。
朱哲琴，著名音乐艺术家，“世界看见”民族文化保护与发展公益项目创始人。作为联合国开发计划署（简称UNDP）任命的联合国亲善大使，她花了十年时间漫步中国乡村，把中国各地的音乐让“世界看见”。利用自己的音乐把中国少数民族音乐和手工艺带上舞台，简称为“世界听见，世界看见”，拿着每年象征性的工美元报酬，朱哲琴带着昂贵的录音设备，去中国的边疆省份寻找真正的音乐传承者。无论是在贵州山寨第一次听苗族姑娘小伙飞歌时极野的声浪，还是在内蒙古东乌旗听民间大师用朝尔演奏“孤独的白驼羔”（当地人用这种旋律给母骆驼劝奶）时瞬间流下的眼泪，都令她激动不日。
几年后，她创立了品牌“看见造物”，要把中国传统智慧和造物的精神带到现代社会，“看见造物”作为中国首个基于传统手工艺保护及传承。将中国传统再造物智慧结合当代设计并实现产业化的品牌，每年将产品销售利润所得的10%用于捐助“世界看见”1+5民族文化传承计划。（用于支持在民族区域，1个老艺人培养5个当地青年传承人的公益培训项目。）
“看见造物”之所以不同于普通的工艺品陈列，在于它的产品非常当代，非常美，都是基于中国传统精湛的手工艺衍生而来。可以为人而作、为人而用，并日，在全世界都可以买到。
君君——我是一个做时尚产业的匠人
君君，中国视觉造型艺术家。她认为。任何一种文化在属于它的那个时代能够红极一时，必定拥有其独特精神。手工艺的精神在于具有不确定性以及制作者随心所欲的艺术创作，它们和工业技艺的落差便在于此。有时候，过于完美并不见得是完美。反而留有瑕疵的东西更接近于完美，也有很多人认为一些古老的手工艺，古老的技艺已慢慢失去了它存在的意义。现如今，传统的写实绘画可以用照片来替代，手工刺绣可以用机器来替代，但这种COPY式的产品，永远不会成为真正的工艺品。传承。其实传承的就是手工艺技所能流传下来的精神。我们需要保护民族文化。至少让它不要消失，但同时可以在传统的手艺上融入一些现代的、流行的东西，把它们打造成一种新的时尚，新的流行。
“我特别渴望每一个做不同职业的人都能够来关注这些即将消失的非物质文化遗产。它们用一种世代相传的最古老的方法记载了中国老祖宗的精华。我是一个做时尚产业的匠人，大家总觉得只要是时尚产业，那必定是超前的、未来的，和过去没有任何关系，事实上，无论是超前的还是未来的，假如想要在时尚产业得到认同，就一定要有对审美及文化以往的根基，必须要有很好的过去作为依托。所以保护这些文化遗产就显得非常重要。君君从来不承认自己是一个保护民族文化的先行者。“我只是利用工作的一些关系和机会，恰巧做了这些保护文化的工作而已。”她淡然笑道。
君君几年前曾经和朱哲琴共同参与联合国开发计划着的保护少数民族音乐以及文化的公益工作。“朱哲琴老师曾告诉我，有太多有意思的民族文化，基本上都快要失落了。包括声音。包括手工艺。我们必须做点什么，必须呼吁保护行动。”
在保护即将失落的声音这部分，我们进行了大量的田野调查，就是深入到各个少数民族的村落和部族里面，采集他们的声音。我们寻找了很多当地的普通人。让他们在生活中吟唱。采集起来，然后将这些声音拿回来进行再创作，把民族的音乐：元素和现代音乐相结合并得以呈现，譬如在朱哲琴的世界巡回演唱会上就被呈现过，在国际上反响很强烈。
在保护即将失落的手工艺部分，我们收罗一些古老的、纯手工的东西，寻找它们有意思的元素，包括一些被制作成生活用品的物件。然后，我们把这些老手工艺术家引荐给一些国际知名品牌。它们非常感兴趣并会将这些手工艺元素注入到品牌的新一季产品设计当中，经过再加工变成全新的、具有视觉冲击力的产品，其中包括时装以及瓷器品牌，譬如爱马仕旗下的品牌“上下”就曾应用过这些民族元素。
“我认为说很多人不关注保护民族文化是不公平的。他们不是不关心，而是以往沒有看到过、没有接触过甚至都不知道这些文化的存在，而我们作为视觉展示者，有机会将这些原始的民族文化通过现代手段包装并展现。以便让更多的人看到这些即将消失的文化。这是我们的优势之处。”
2015年，我们大家共同创意拍摄了很多与民族文化相关的摄影作品。我们深入少数民族地区作为拍摄地，就是为了让更多人能够看到不同民族的文化。
