以物动人· 以手言心
说到金鱼
相信不少人便会想到
小时候
在集市上一个大大的蓝色鱼缸里
吸引我们目光的无数条小鱼
看见了
我们就兴高采烈地买个零星几条回去
为它们准备一个简陋的鱼缸
水草和碎石
在日本
一位艺术家深堀隆介就把我们
记忆里熟悉的不能熟悉的金鱼
作为他长期绘画的创作素材
以上两张图片里的金鱼成画就出自他手
在他笔下
平面的、立体的、嵌入式的
鱼缸里、水盆里、竹筒里
甚至是木板上
都能见到一条条栩栩如生的金鱼
△ 1L，2009
其中
最早让其闻名亚洲的是
他的 3D 树脂作品
△轮音，2011
其设计广受欢迎的证明便是
市面上大量同款装饰品的出现
只是大家在一些商品市场上遇见的
类似设计的廉价山寨品
做工粗糙，也没什么美感
此外，越来越多的艺术家
也开始学习和模仿这种绘画方法
就此，我们可以聊聊他画鱼
也可以看看他和金鱼的故事
【深堀隆介与立体金鱼的故事】
△深堀隆介
对于深堀隆介来说
不管用什么方法
画鱼
都是一个极其考验耐心的事儿
只是由于树脂的特性
更加会延长其作画时间
首先
要在方形器皿之中
倒进一层树脂
等到完全干燥
在上面小心画上腹鳍
再倒入一层树脂
轻轻晃动
等它均匀地淹没过鱼鳍
调好正确的颜色
开始给金鱼添上身子
当树脂再次没过
金鱼开始在木盒中
有了活灵活现的感觉
又是一层树脂
又是一层颜色
反反复复地做同样一个过程
几天之后
就有了一条生动鲜活的
足以欺骗视觉的金鱼
△金鱼酒 " 绯梦 "，2010
在创作中
由于需要等待一层层的树脂风干
再进行描绘
所以相当耗时
有的作品甚至需要几个月的时间才能完成
但深堀隆介不在意
" 当我看见自己的作品像是拥有生命时
就会获得无可替代的成就感了 "
他说
深堀隆介的作品
常常结合富有东瀛特色的载体
加入樱花、落叶、竹等元素
使其与颜色各异的金鱼相互映衬
增添了几分韵味
与此同时
木质载体可以说是深堀隆介制作的心头好
弥漫浓浓的和风韵味更显优雅素丽
深堀隆介 1995 年毕业于
美术学部工艺设计专业
2002 年开始金鱼的 3D 绘画与制作
创作了许多金鱼相关的作品
所有人都以为
深堀隆介画树脂金鱼的灵感
就在灵光一闪之间
事实上，并不是这样
在墙上、在画布上
深堀隆介画了整整两年
却还是无法完全画出
鱼儿介乎立体和平面之间的美
深堀隆介的金鱼作品源自 2000 年
那时候他家中养了一缸金鱼
因为没有用心打理
鱼缸里的水非常混浊
还混杂着金鱼的排泄物
虽然如此
可它仍健康地生长至身长 20cm 左右
△ 2015 年作品
一向只是从正面看金鱼的他，某天不经意从上俯看，立时被缸里金鱼的姿态吸引了。
鱼儿摇着鳍，摆着尾在水里回旋滑过时，波纹泛起，因为光线折射的原故，立体的金鱼看来彷彿变成平面了；
而存在于人于鱼而间的水，就成了飘飘漾漾的画布，美得不可思议。
鱼儿的美在他心里萦绕不散
他要记录下来这份灵动的生命之美
△水月，2016
而在深堀隆介的美学的思考中
他参考了村上隆 "Super flat" 的概念
兼合日本传统绘画里的透视方法准备创作
有了创作灵感和理念
利用什么道具呢
又如何具体操作呢
△ 2016 年作品
他突然想起了 1999 年在化工厂的经历
当时常用的一种原料是 " 树脂 "
" 树脂 " 可以根据不同对象决定分层数量
分层越多，立体感越强
要不试试画出立体的 " 树脂金鱼 "
△ 2014 年系列作品
在长期的无数次尝试后成功了
一种新的绘画手法便就此横空出世
△ 2013 年作品
△ 2007 年作品
△ 2005 年作品
【金鱼主题展与其他作品】
△ 2017 年作品
△ 2016 年展览
△拯救金鱼纽约展，2015
" 鱼缸就像人类的社会，上演着诞生和死亡的故事。当金鱼存活在其中之时，鱼缸会渐渐地被污染，而如果没有换水，水质就会越来越糟，导致金鱼最终的死亡。我觉得这个现象对人类也是一样的 ……
我画的金鱼并不只是金鱼，而是人类的象征。我觉得鱼缸似乎就是未来世界的预知，而人类就是污染自己呼吸的空气的原因。"
△拯救金鱼大田艺术广场展，2014
△ " 霍多加亚蜡烛之夜 " 霍多加亚公园，2010
鱼的美态与神韵、日式美学
对生活的感悟、对生命的敬畏
对生态的关注等等
这些主题和元素
你都能在
深堀隆介的绘画与展览作品中看到
他的执着从来不仅限于金鱼本身
而是隐含于其中的一切生命意义
