[摘要]动画电影是电影艺术的重要分支，它的起源、发展都和绘画艺术紧密相连，所以，动画电影的色彩设计及其风格都直接受到动画美术风格的影响，可以说，动画电影的动作、表演、场景、演员等各个环节都是“画”出来的，动画片的色彩风格因此直接决定于动画片的绘画风格。本文据此探讨了动画片色彩的装饰风格、剪纸风格、写意风格、写实风格和抽象风格，以便于更深刻地了解色彩之于动画片风格的意义。
[关键词]动画电影；色彩；风格
色彩是一种最直观的无声地影响观众情绪和心理的视觉语言，它在动画片叙事、思想表达中起到重要作用。色彩作为绘画和动画片制作的基本元素，它的运用直接决定着动画电影的表现风格，即是说色彩风格决定动画片的表演风格。动画片的色彩风格根据绘画手法和制作方式的不同，有装饰、剪纸、写意、写实和抽象之分。每一种风格的色彩又直接影响到影片的风格趋向，如五彩缤纷的色彩调色出夸张、浪漫的电影风格，仿自然的色彩定调写实的电影风格，装饰画、中国画的色彩可以构建出民族特性的电影风格，等等。所以，色彩的合理运用至关重要，依据电影的表现要求，色彩可以打造出适合剧情的电影风格，也即是符合电影的个性化色彩叙事。要灵活运用这些个性化叙事，就必须对动画片的色彩予以深入地了解，下文对动画色彩五个方面的风格进行系统分析。
一、动画色彩的装饰风格
色彩搭配不同就会形成不同的风格，动画制作材料的来源不同，就会表现出不同的民族、地区特点。不同的国家和民族，其动画电影都有和别的国家不一样的审美意识和色彩运用习惯。所以，只有从人类优秀的文化传统中汲取营养，才可以创造出色彩和主体完美结合、又可以让人感觉眼前一亮的动画作品。
采用不同的色彩进行装饰，比方说鲜艳的、淳朴的或者抽象的，它们形成的风格也会各有不同。不同的国家和民族有不同的艺术特点和审美视角。中国的传统艺术讲究的是大红大绿、红蓝黄紫等颜色之间的搭配。这里我们以《大闹天宫》为例加以说明：《大闹天宫》是传统的中国特色，其色彩以平铺的表现形式为主，具有简单但是富有层次感的特点。这种表现形式的灵感主要来源于中国传统的壁画、皮影和脸谱：其对对比强烈的色彩的掌控能力来源于中国壁画对绘画构成的强烈展现；其色彩搭配的灵感来源于中国传统彩塑、木板年画等；色彩之间的层次感主要来源于中国戏曲中的道具和戏服。中国的这些传统艺术都崇尚比较鲜艳的颜色，这让《大闹天宫》中的人物和背景之间的对比表现出更加富有变化的装饰性。同时，人物扮相和色彩的完美结合，色彩和格律之间的协调，都让影片具有更好的装饰性，具有更佳的观影效果，让观众体会到色彩带来的美妙的视觉享受。
影片《哪吒闹海》中的色彩搭配也表现出强烈的装饰性。影片的色彩装饰主要取材于中国传统工笔画中的色彩搭配。又比方说捷克闻名的《鼹鼠的故事》，影片中非常具有代表性和比较意义的色彩装饰和小鼹鼠表现出来的童真动作，受到很多观众的热烈追捧。影片中那些看似生活化的场景，都是设计者细心挑选、提炼出来的，来源于生活高于生活的色彩运用。
二、动画色彩的剪纸风格
剪影片和剪纸片几乎相同，但其获得灵感的源泉还是皮影戏。中国的皮影戏是一个古老的艺术形式，有着悠久的历史和辉煌的过去。它所利用的原理就是光成像，把动物的影子映在屏风上来讲述一个故事。皮影戏让中国动画工作者找到了艺术创作的方向。而剪纸片和皮影戏相比，在人物形象的表现上主要是侧面的黑影，画面色彩不够丰富，艺术风格简练，最具代表性的作品是万古蟾导演的《金色的海螺》。影片中给人印象最深的就是雕镂刻剪的工艺，万古蟾借用这个工艺让影片中静止的剪刻形象活灵活现，其色彩更是体现民族特色，色彩对比鲜明，尤其在同一块颜色的表现上，着重区别本色的形式，忽略了周围的光源色和环境色。整个影片的色彩给人的感觉就是非常干净、明快、均匀，让人过目不忘。该片因为这一独特的色彩魅力，获得了雅加达第三届亚非电影节最高奖——卢蒙巴奖。在剪纸动画《渔童》《猎人与狼》等片中，设计者也从中国传统民间色彩中汲取营养，通过色彩的艳丽、丰富和强烈的冷暖对比，把整部影片中的场景和人物的色彩表现得非常丰富，其多变的色彩让观众感受到强烈的视觉冲击。剪纸的色彩风格具有很强的民族性，它在复合的动画色中具有独特的魅力。
三、动画色彩的写意风格
色彩在不同的写意风格中表现方法不同，中国水墨动画电影中色彩的运用也就体现了这一点。与其他的绘画相比，色彩在中国水墨动画电影中更加侧重于色块之间的变化和相互协调。这与其他绘画作品强调每个色块之间互相影响的多种色彩变化不同。色块之间变化表现出来的色彩效果会创造出独特的意象审美感觉和审美感情，这极大的满足了审美者的需要。因此，可以说中国水墨动画电影在色彩的写意运用上是非常成功的。在色彩的表现形式上，常常需要根据实际情况加以改变，在设计动画色彩的时候，往往会借用中国画添加一些中国元素。中国画整体色彩的十分纯正而淡雅，这也正是这些导演们所要追求的效果。另外这样的做法也会更加有利于情感的表达。
中国传统的绘画中的色彩运用可以被其他的作品加以借鉴，《三个和尚》即是如此。这一作品所描绘的山、水、庙景物，在反映现实生活当中的颜色时，还颇具水墨单色的意味。作者用简单的线条勾勒出不同空间的美丽景物。这种手法和色彩虽然简单却能够真实地反映景物的特点。作品在画面上的空白区描绘出小草、山野、河流等，这样就可以制造出一些意境，传达出更多的作品内涵。这样的虚实结合的手法便是作品的魅力所在。
还有一些中国水墨动画片像《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等，这些作品当中的形象是以水墨的形式勾勒出来的，它们的色彩或明或暗，或深或浅，表现出了很强的层次感，并且他们之间又相互融合和统一，达到了以写景传达意境的效果。水墨动画与其他的作品形式不一样，在对画中的人物或者是景物进行着色的时候，要分层次的进行。在对景物进行着色的时候，以画水牛为例，要用上很多种的颜色。由于水牛的不同部位所需的颜色不同，这些颜料要事先涂在透明的赛璐珞片上，然后再用强烈的黑色笔触和色块作对比描绘柔和的灰色调子。这种手法和欧洲绘画强调的视觉上的明暗色彩的不同，水墨画更倾向于在无彩色轴心发展。在白色的画面上，墨色在白色画面上以墨的浓淡干湿和各种随机变幻的笔势，用强烈的色相对比向明暗对比的转换形式形成高度纯粹的明暗对比，造成气韵生动的明暗对比形式。
四、动画色彩的写实风格
从总体来看，写实风格的动画每个角色的基本设色主要是由人从自然界色彩中获得的直接视觉感受进行总结归纳而来，较为客观真实。而具体设色则是要进一步结合动画片的色彩风格来完成设定，通过对色彩关系进行不同层次的设定来完成对光影环境下物像立体关系的强调和突出，在一定程度上增强视觉空间感。此外，写实风格的色彩设定并非纯粹重视客观表现，很多时候，设计者们同样会在色彩表现中融入一些个人对色彩的独特见解与创造发挥，从而进一步增强感染力。
现代日本动画一般采用写实风格，强调在水彩、水粉的绘画方法上的准确，在注重体现物体、景观的质感、空间感同时，对光影的表现也投入了足够的重视，此外，人物造型也较为投入，以体现出强烈的真实感。例如，在宫崎骏代表作《风之谷》中对黄金草原的描绘，画面美轮美奂，具有水粉画一般的鲜亮色彩，质感独特；在另一部代表作《幽灵公主》中，则体现了一种暖色调的氛围，是一部全新风格的水彩动画。至于美国迪斯尼动画的场景描绘大多是以水彩、水粉为主要形式，体现出真实质感，风格倾向于变化性、夸张性，立体感较强。前苏联的《老人与海》色彩非常完美，动画艺术创造风格是油画动画，每一个动画场景的画面都是一幅美丽的油画。
五、动画色彩的抽象风格
动画电影中的主观色彩和美学概念中的意象来源是相同的。因此，我们能够有这样的观点，比较注重抽象的电影中色彩的展现是意象的具体表现。
主观色彩的表现力为作品表现主题带来了比较大的发挥空间。加拿大籍导演卡洛琳·里芙录制的动画电影《两姐妹》，是一个主观色彩和艺术情节完美结合的动画作品，并因此获得奥斯卡电影节最佳动画题名的荣誉称号。该电影中感情和视点、观影的感受和思绪都通过不断变换的主观色彩进行了淋漓尽致的展现。《两姐妹》的色彩是极具感情的，其中用淡黄和墨绿作为故事发生的背景，用刚柔结合的视角，让主人公的情感得到完全释放，从而创造出了通过动画才能表现的光色的完美结合。在色彩的流转中，作者的思绪通过主人公得到了宣泄和表达，不但表现了比较深刻的思想，同时也让主题有了一定的提升，让作品表现出极大的与众不同。从另一个视角表现了自闭的主人公对外界美好生活的向往。在这部动画片中，导演不但借助了光和色的结合，还通过动画电影比较特别的表现空间，让不同色彩搭配出的理想之地和自闭居室之间即形成了对比，又融为一体，表现出了矛盾和对比的统一。
色彩和旋律的结合，让色彩具有较强的节奏感。画面色彩范围分配有一定的规矩和原则，这就像形和色之间的相互配合。动画电影中的色彩一般不是自然色彩的展现，画面的作用并不是只用来展现明暗关系，其更加注重色彩背后的效果。动画导演主张用浓墨重彩的表现形式给观影者带来强烈的视觉冲击。早在1995年，上海美影厂拍摄的《女娲补天》，它在展现远故时代天地初开、天与地之间一片混沌的时候，把不同颜色全部泼洒在赛璐珞片上让其自由流淌，不加限制和拘束，这样就构成了一幅具有无穷意味的抽象画，之后把这样的画面拓印在上，就构成了一幅无法模拟的艺术画面。
六、结语
在不同色彩的背后，隐含着比较丰富的表达主题。色彩的不同组合搭配可以展现不同的艺术风格，不同的风格代表着不同的思想、审美和影视风格，也体现出了别样的艺术魅力，了解不同风格色彩的奥秘和表达方式，并对其恰当地加以运用，必能令动画片焕发灵动的全新观感。
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[作者简介] 海艺膑（1975—），男，湖南邵阳人，南京艺术学院美术学院硕士，湛江师范学院美术学院讲师。主要研究方向：壁画艺术。
