美得我肝儿颤,Dior 抛弃他后估计肠子都悔青了

发布时间 2018年04月24日 06:43    编辑:fashion    来源:卡大人 奢尚网 » 品牌

如果你关注这几年的秀场,你一定会感受到来自大众对Dior的吐槽——我的天!越来越像阿依莲!

2017年成衣系列不知啥水平

2018年高定系列更像成衣水平

Dior越来越不好看,我也很难受啊:高定退化成成衣,成衣不知道退化掉到哪里去了。可归根结底,还是设计师不行呀,Maria Grazia Chiuri跳槽到Dior后,字母肩带与纱裙都玩了好几季了!忍不住让人觉得她江郎才尽。说到设计师呀,在Dior创办之初至今,有过7位设计总监。

创始人Christian Dior

这7位当中,论劳苦功高,绝对是在Dior工作长达近三十年的设计师——Marc Bohan。

但论起艺术性,我还是最喜欢有鬼才之称的John Galliano。

在此之前,我想问问宝们:服装设计师存在的意义是神马?当然是设计出当下人类需要的服饰啦,那么服装设计总监存在的意义呢?也跟服装设计师一样吗?

不不不,是博得顾客大众的眼球

Dior先生也曾说:时尚评论的价值不在于褒还是贬,而是在于它有没有出现在头条。

这也直接说明了我喜欢John Galliano的理由——因为他吸引了我眼球。

接掌 Christian Dior后 ,John Galliano成为了Dior的首席设计师,然后以非洲部落为灵感开启了自己的高定首秀。

台下的观众们还沉迷在浩浩荡荡的裙摆以及浓郁的异国情调里。他已经在万众的惊讶与掌声中,悄悄开启了属于自己的 Dior 时代。

像现在Alessandro Michele挽救Gucci一样,挽救了当时处于低迷时期的 Dior,将品牌年轻化,把品牌带到了众人面前,像前面所说的一样,他成功让Dior占据了时尚的头条,真是个名副其实的鬼才设计师呢。

鲜肉时期的John Galliano

John Galliano的鬼才展现在,在Dior的这几年,设计出的高定实在是太美了,真的太美太美了!感觉也没法更美了!美到众人嗔目结舌,每次看到都忍不住怀念他执掌的dior时期。

1998

2007

John Galliano在Dior的那些年

要说John Galliano最大的个人特点,我只能形容——狂傲。

1984年的个人毕业作品,从法国大革命中汲取灵感,一发布就引起整个英伦的轰动,品牌BROWNS甚至发布会一结束就买下了整场服装并在其店铺展示,区区毕业生如此成就,屌不屌?

不但一出道就大获成功,之后在事业上一直顺丰顺水,一口气获得4次「英国最佳设计师奖」,甚至获得法国总统授予的「骑士勋章」。所以老实说,John Galliano狂傲也不是没有道理。

有这么一个小故事:在1995 年他的 Givenchy 首秀时,Karl Lagerfeld(号称时尚圈的老佛爷) 迟到了,可后来当所有人准备就绪后,他却来了脾气不肯开场。"Karl 能迟到 45 分钟,那我需要延后 1 个半小时。"

Karl Lagerfeld与John Galliano

也正是这种不可一世的乖张,让他坐享各界如潮的赞誉与巨星地位的同时,也注定了他一定会遭遇挫折。

2011年2月24日晚,他在咖啡馆与邻座的一对情侣因被误认为流浪汉而气到发飙。于是他胡乱攻击,口中歧视犹太人与支持大屠杀的言论让他顿时失去了时尚圈对他的尊重,也被Dior永久开除,直到几年前才正式有勇气回到时尚圈。

好啦 ,八卦就先说这么多,接下我就得给大家好好分析分析这位鬼才设计师在服装设计上,到底厉害在哪里呢?

一、

视经典为传承的设计理念

John Galliano的可贵之处在于在保留 Dior 原有精髓的同时,又可以将强烈的个人风格发挥到极致。

Dior 的精髓是什么?这就不得不说到Dior创始人——Christian Dior。最初的理想职业是建筑师的迪奥先生,属于大器晚成的设计师。出于对建筑的欣赏,他把建筑对结构比例的严谨与线条的运用完美发挥体现在服装上,就是设计出符合人体比例的完美廓形

这也造就了Dior服装的经典所在,塑造出了完美的迪奥小姐名媛形象。就拿x廓型来说,来源于1947年Dior先生首次发布的花冠系列,也是大家常说的new look。

"花冠"系列强调腰胸曲线的对比,重现19世纪风靡的斜肩,收腰等元素,以纤细的腰线、高耸的衣领与宽裙摆为典型元素,整体形成"X"廓形。没有过分累赘的装饰物,既古典又显得摩登味十足。

new look中最经典的酒吧套装

所以花冠系列所展现的"X"廓形元素,在后来的Dior的发展史中,成为整个Dior品牌设计的核心元素之一,一直延续至今,几乎每年的高定在任的设计总监都会沿用经典并结合当时的时尚元素向Dior先生致敬。

John Galliano任职期间的高定系列中也多次出现的"X"廓形礼服。

2005年

2007年

2008年

2011年

还有H-line,1954年秋,Dior先生发布了一组"H型廓形线"的造型,让人耳目一新!去掉腰带的设计使女性的腰部不需要再受到约束。之后的Dior也多次出现这种衣服版型。

John Galliano同样结合经典加入自己的创新与理解,加入自己的细微收腰的设计元素,在解放女性腰部的同时又能展现女性线条,这种创新怎能不让人心生欢喜?

2010

二、

以名媛超模为灵感的设计语言

Christian Dior说:"我为如花的女性而设计。"这也指出了迪奥先生的设计来源:为了上流社会的女性而设计。迪奥小姐,指的就是那些精致的上流名媛。

John Galliano同样欣赏往昔那些强势又摩登的名媛,还有超模,从她们身上萃取灵感,打造具备当代女性精神的设计语言。

顾盼生姿的Dior女郎

黄 柳 霜

John Galliano几乎每个高定秀,都有他的灵感缪斯。或是名媛、或者超模演员、或是某位艺术家与领军人物。

早在1993的时候,第一个华裔好莱坞影星——黄柳霜,John Galliano就是以她为原型展开了他对东方旗袍的奇妙臆想。后来在Dior1997秋冬高定大秀中,他又以旗袍为主题设计了一个系列。

加入自己对当时中国女人的理解,改良的中式旗袍,印花缎面的面料体现上海名媛的质感。

看这小腰扭的,这造型凹的,风情万种仿佛穿越到当年繁华的夜上海。

有些妆容与造型则散发着浓浓的夜上海的味道,蓦然回首之间,风情万种。

Charles James 与 Millicent Rogers

可能只有天才才能懂天才吧,所以Dior2010年的春夏高定系列,John Galliano呢,就向设计师Charles James致了意。

这位终其一生都是在寻找修饰女性比例方法的时尚妖孽,开创皱褶设计,发明了晚礼服后的拉链、无杯Bra以及河豚廓形外套。当年Christian Dior 称赞他为"我们这个时代最伟大的设计师",对John Galliano后来的设计启发呢,也是不小的。

这场秀中,除了Charles James,设计师还对当时的豪门名媛Millicent Rogers进行了缅怀。Millicent Rogers可是石油大亨Henry Rogers的孙女,当时纽约赫赫有名的时尚名流。

同时,John Galliano加入一些20世纪早期的美国风格,哇哦,四不四一个超美的复古女郎!

再现著名插画师Charles Dana Gibson笔下的靓丽身影,将画中的美人与华服都搬到了现实中来。

Charles Dana Gibson画中的美人

Kate Moss 与 Karlie Kloss

设计师总能跟超模成为好朋友,因为这是两个可是可以彼此成就的职业呀。比如Kate Moss,John Galliano与一代顶级超模的她,可谓是人生至交啊至交!

当年Kate Moss穿着一双二手靴子去面试,John Galliano可是在一群模特中一眼就发现了她的与众不同,几乎John Galliano任职Dior的时期,Dior高定秀场上一定会有Kate Moss的身影。

John Galliano被Dior永久开除后,事业陷入谷底,是Kate Moss不顾压力拎着一堆婚纱制品丢到John Galliano面前,指明让他为自己设计婚纱。

这件耗时近 1000 小时的婚纱后来被伦敦 Victoria and Albert 博物馆收藏。John Galliano在Kate Moss的婚礼上看见她身穿自己亲手制作的婚纱说:"她挽救了我的人格,让我重新成为 John Galliano。"

还有小kk,我以前也扒过她,John Galliano可是极其极其宠她呢(关注「卡大人」,回复「kk」即可查看)

2010与2011Dior所有的成衣秀与高定秀,开场的几乎都是小kk。

小kk的粉丝常说,虽然她们也爱在维秘时期的小kk,但是她们更爱John Galliano时期婊气冲天的karlie kloss。

因为在John Galliano的带领下,她可是名副其实的迪奥小妖精啊,魅惑,野性,是John Galliano的muse 也是John Galliano时代Dior的标志。

后来John Galliano离开Dior,2013 参与Oscar De La Renta的发布,kk二话不说就蹭蹭蹭跑去当了闭场模特,感人至深!可谓是有John Galliano的地方就有kk。

三、

当艺术去创作的设计风格

当年的 John Galliano,用没有规则可循的设计轰动了整个时尚圈;当Dior徘徊于低迷边缘濒临崩溃,他注入新鲜血液,用极致的浪漫力挽狂澜。

1、「服装来源于反复提取各个国家元素进行艺术创作」

John Galliano的作品风格跨度很大,灵感来源丰富多彩。浪漫唯美,富于戏剧性,对非西方国家的艺术极其感兴趣。常常提取一个国家的元素反复研究出现,但是就是不带重样的。

比如中国,除了之前出现过的旗袍元素,在1999 年 Dior 春夏成衣系列中,则出现了充满革命情怀的服装。

表达了对中国文化浓厚的兴趣。

他热爱非洲还有埃及那种古老元素,1997年,John Galliano就以狩猎为主题,表达了对非洲女性冒险精神的肯定。

在2004年与2006年的时候,又用埃及法老与埃及女王的形象进行创作,于是那神秘古老国度,随着秀场音乐对观众娓娓道来,韵味悠长。

2004年

2006年

他也很喜欢日本,曾多次多方位解读日本文化。John Galliano以热爱研究著称,他的厉害之处就在于对每个国家文化元素的萃取非常精确,这有多难能可贵!!看看现在的大牌每年出的过年系列就知道了。

这个我之前也吐槽过:永远对中国风日本风有什么误解。(关注「卡大人」,回复「GUCCI」即可查看)

2003年秋冬高定,John Galliano融合中国武术与日本忍术,结合中国的戏曲杂耍与脸谱艺术,加上一点水墨国画的飘逸与美感,当年看得我忍不住抱紧自己,因为鸡皮疙瘩快盖不住了!

在John Galliano的秀场里,模特绝不是冷漠的冰山脸,她们是戏剧表演者,好比这场秀上的模特,有的像迎风而舞的东洋舞姬,有的像武艺绝顶的忍者杀手。诡诞,但好看绝了。

2007 年 Dior 的春夏高定又将灵感放在日本,以将普契尼笔下的歌剧《蝴蝶夫人Madama Butterfly》为灵感来源,白樱花,樱桃嘴,铺面而来的东洋气息,神秘高贵。

这个系列的高定大量运用东方折纸艺术和东瀛艺妓风格,折扇,千纸鹤,旋转的风车配上极具艺妓风格的妆容,大火好评,一下成为Dior的巅峰时期。

在英国出生的John Galliano自然少不了对维多利亚时代繁荣的向往与迷恋——那个极致浮华的年代。

2004

John Galliano用富丽堂皇的珠宝首饰和戏剧般夸张的服装结构,每一件礼服,精致得每一件都像是珍藏的艺术品。宫廷印花,女王头冠,奢华至极。

极致浮华的维多利亚时代

2、「 妆容都极具艺术美感 」

他的秀场造型,模特有时候浪漫美丽得好似误入凡间的仙女或似魔女。

或似出现如下这种歌剧般的造型,实在让人忍不住跺脚称赞,感慨这就是艺术啊艺术!

他像一个造梦大师,设计的每一套服装都配合风格对应的造型,让人坠入想象。

卷土重来的John Galliano

即便后来也涌现出很多代表性的设计师,但是在一群现代主义与后现代主义的设计师中,能让人感受到20世纪50年代高级定制之华美的设计师,我个人觉得除了John Galliano外没有别人。

即便遭遇挫折,但是如今的他依然重新回到了时尚圈,入住Maison Martin Margiela。

顺便说一下,去年看到下面这张他与Benjamin Shine合作制作的人脸时装造型时,我一个小粉丝差点泪目啊!!

即便这么多年过去了,他的每一场秀,还是一场时装盛会,他的每一个作品,在我眼中还是一件件行走的艺术。那个造梦大师John Galliano并没有离开过。

有人看不惯John Galliano的狂傲,总想让他低调点收着性子。

曾经秀场上妖孽如模特的John Galliano

穿起西装正经了的John Galliano

但我真心希望他不要被世俗的眼光左右,继续做一个迷人的疯子,永远才华横溢,永远不可一世。

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