“
只有不愿妥协的初心，
才会实现永不妥协的梦想。
我设计的不是衣服，
我设计的是梦想。
···
花木深
19岁，
大家都还忙着做梦的时候，
子翔和晏利已经决定：
为了梦想、勇敢上路。
从19岁开在老家的，
第一个服装店，
到23岁创立的9家，
品牌直营店。
这对一心只想做衣服的，
90后设计师小夫妻，
做过百万级销售额，
也见识过所有大牌。
镁光灯下，
时尚界的人们，
疯狂追逐着欧美大牌。
大大小小的，
服装店里，
造型夸张的日韩女装，
铺天盖地。
不合身的设计，
裹挟着身体。
瞬息万变的流行风尚，
让人们越发找不到自己。
大部分衣服，
看上去很美，
穿上却总像在做别人。
而从一开始，子翔和晏利真正的梦想，就是想做出真正属于中国人自己的服装。
人生无根蒂，
飘如陌上尘，
衣服是一种自我的表达。
没有自己文化根基的设计，
就没有思想和灵魂。
子翔和晏利开始把目光，
放在自己的文化上。
从大气的汉服，
到唐朝华服，
到妖娆别致的旗袍…
唯有岁月沉淀，
才是永恒不变。
刺绣、剪纸、
年画、瓷器···
每一个符号后面，
都沉淀着数百年的故事，
洋溢着先辈们的生活气息。
这些传承五千年的，
中国传统文化，
才是中国设计的根。
他们开始以针为笔、
以线代墨，
勾勒心中的中国图腾。
从生活感十足的杨柳青年画中，
提取人物、风筝等元素，
进行改变和抽象化，
用现代的绘画风格表现。
从细腻精巧、含蓄多样的，
中国剪纸艺术中吸取灵感。
将传统艺术形式，
与现代剪裁完美融合。
美好祥和的传统祥云纹、
寓意金玉满堂、
年年有余的金鱼图案、
寄意吉祥如意的“百鸟之王”···
他们把传统元素，
一点点融入现代款式中，
富含中式韵味，
优雅而不失个性。
曲径通幽处，禅房花木深。
将思维沉浸在记忆中，
追溯曾经的地方，
寻觅深处的风景。
子翔和晏利，
给自己的品牌起了一个，
十分禅意的名字：
“花木深”
不固执坚守东方文化，
更不一味追逐西方潮流。
“花木深”只想做一件，
真正日常可穿的中式时装。
芦苇丛里的白鹭，
以红白黑为主要色彩配色。
错落纵横的棉线绣法 ，
用勾线与满绣工艺交织撞色，
使得白鹭的形象更为现代。
庄严细密的传统饕餮纹，在设计师参考大量历史文献后，通过自己的理解和想象来修补，更符合现代审美。让衣服也有一种狞厉可畏的神秘感。
用心选择一块面料。
从舒适保暖的羊毛呢，
到亲肤透气的纯棉针织，
到弹性十足的罗马布···
唯有舒适最奢侈。
贴近传统手工刺绣，
光图案的针数就有30多万针，
绣一件衣服需要7个小时，
还要进行数遍的试色和图案修改。
为了呈现传统剪纸的最好效果，
要进行数次的，
调色、上色和风干，
反复数次，
才会呈现图案薄而不透的效果。
兼具中西版型的立体裁剪。
尽管女性身材各不相同，
但是裁剪合适的服饰，
人人合穿。
“以前只是觉得传统文化很美，但越沉浸其中，越觉得她们美得令人感动。一个图纹、一笔画描都如同一场时空对话，告诉我们一个个或喜或悲的老故事。”
“中国风”服饰，
并不是子翔和晏利的独创。
近十年刮起的一股“汉风”，
让我们一度以为，
迎来了中式服装的春天。
但热爱传统并非意味着“全面复古”。太过传统复古不加变通，太过特立怪异哗众取宠，只能是橱窗里的设计，根本不适合日常穿着。
当快时尚遭遇慢经典，
子翔和晏利想创造一个，
有灵魂有思想的中式时装品牌。
让中国风的服装，
真正被世界所认可。
他们希望，
“花木深”可以引领我们，
回归纯净、质朴，
获得身体的释放，
和智慧愉悦的感触。
这个年轻的品牌，
承载着子翔夫妻的梦想。
而花木深不只是一件衣服，
更是一种生活方式。
不争不抢、
不烦不燥，
安静从容、忠于自我，
是“花木深”教给他们的处世哲学。
从第一家小小的服装店，
到如今有态度的中式轻奢时装品牌，
他们从懵懂中摸索着，
一路走来，一路坚定。
只有不愿妥协的初心，
才会实现永不妥协的梦想。
